Oscar Niemeyer

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho GCSE • ComIH (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907 — Rio de Janeiro, 5 de dezembro de 2012) foi um arquiteto brasileiro, considerado uma das figuras-chave no desenvolvimento da arquitetura moderna. Niemeyer foi mais conhecido pelos projetos de edifícios cívicos para Brasília, uma cidade planejada que se tornou a capital do Brasil em 1960, bem como por sua colaboração no grupo de arquitetos que projetou a sede das Nações Unidas em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Sua exploração das possibilidades construtivas do concreto armado foi altamente influente na época, tal como na arquitetura do final do século XX e início do século XXI. Elogiado e criticado por ser um "escultor de monumentos", Niemeyer foi um grande artista e um dos maiores arquitetos de sua geração por seus partidários.1 Ele alegou que sua arquitetura foi fortemente influenciada por Le Corbusier, mas, em entrevista, assegurou que isso "não impediu que [sua] arquitetura seguisse em uma direção diferente"

Trabalho Construção Representativa da Cidade de Esteio

se não conseguirem assistirem pelo player:
https://www.youtube.com/watch?v=FLROxP9V69o

História da Tatuagem

A tatuagem (também referida como tattoo na sua forma em inglês) ou dermopigmentação ("dermo" = pele / "pigmentação" ato de pigmentar, ou colorir) é uma das formas de modificação do corpo mais conhecidas e cultuadas do mundo. Trata-se de um desenho permanente feito na pele humana que, tecnicamente, é uma aplicação subcutânea obtida através da introdução de pigmentos por agulhas, um procedimento que durante muitos séculos foi completamente irreversível (embora dependendo do caso, mesmo as técnicas de remoção atuais possam deixar cicatrizes e variações de cor sobre a pele). A motivação para os cultuadores dessa arte é ser uma obra de arte viva, e temporal tanto quanto a vida.

  HISTÓRIA DA TATUAGEM

A tatuagem é o resultado de um depósito de pigmentos coloridos (ou não) insolúveis na pele. Esses pigmentos formam um desenho e permanecem definitivamente na camada sub-cutânea. Esses pigmentos são introduzidos com o uso de agulhas especiais na segunda camada do tecido epitelial (pele), na região da derme. A tatuagem surgiu como forma de expressão da personalidade há mais de 3500 anos atrás. Além disso, ela era utilizada para distinguir indivíduos de uma mesma comunidade tribal, ou seja, dentro de uma união de pessoas com as mesmas características sociais e religiosas. Segundo o jornalista João do Rio: “primeiro homem, ao perder o pêlo, descobriu a tatuagem“. Outra forma de uso da tatuagem era para marcar os fatos da vida biológica, dentre eles o nascimento, a puberdade, a reprodução e a morte. Com o tempo ela passou a ser utilizada para relatar os fatos da vida social, como:
 transformar-se em guerreiro; 
 tornar-se sacerdote; 
 tornar-se rei; 
 casar-se; 
 celebrar a vida; 
 identificar os prisioneiros; 
 pedir proteção ao imponderável; 
 garantir a vida do espírito durante e depois do corpo.

Fonte: http://www.mundodastatuagens.com.br/historia-da-tatuagem/?ref=sidebar

O Quarto Vincent van Gogh - Calvin Gerling

A vida e obra de van gogh - Munike

            Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu                                 na Holanda,                no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo.                   Com este irmão,                            estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas                 que             trocou com com o irmão, os                    pesquisadores conseguiram resgatar muitos                 aspectos da                 vida e do trabalho do pintor.

Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã.  Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.

            Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura.                 Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de                       trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida                           cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.

            O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi  morar em Paris, com seu irmão.                 Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile                                   Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo.                       Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em                   várias de suas telas

Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis.  Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada. 

Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão.  Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.  

Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas 

No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

Principais obras de Van Gogh:

- Os comedores de batatas (1885)
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers 

A vida e obra de Van Gogh

            Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda,                no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão,                            estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os                    pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.

Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã.  Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.

Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.

O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi  morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo.  Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas

Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis.  Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada. 

Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão.  Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.  

Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas 

No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

Principais obras de Van Gogh:

- Os comedores de batatas (1885)
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers 

Vincent van Gogh - Calvin Gerling

Nome Completo:Vincent Willem van Gogh

Nascimento: 30 de Março de 1853 Groot Zundert, Países Baixos

Morte:29 de Julho de 1890(37 anos) Auvers-sur-Oise, França

Vincent Willem van Gogh foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e oabstraccionismo.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh nasceu na Holanda, em 1853. Aos 15 anos, já trabalhava para um comerciante de arte, na cidade de Haia. Alguns anos depois, foi morar em Londres e depois em Paris. Por causa do interesse que tinha por assuntos religiosos, estudou Teologia, em Amsterdã. Foi pastor na Bélgica por seis meses, onde ficou impressionado com a vida e o trabalho de mineiros e, inspirado, fez vários desenhos a lápis.

Dividiu seus bens, que eram poucos, entre os pobres e passou a ser sustentado pelo irmão. De volta para Haia, em 1880, passou a se dedicar mais a pintura.

Em 1886, Van Gogh foi para Paris, morar com seu irmão. Após dois anos na cidade, resolveu mudar-se para Arles, ao sul da França. Lá, o pintor alugou uma casa e intensificou sua produção, ao lado do pintor Gauguin. A idéia do pintor era fundar um centro artístico naquela região.

Depois de um período de convivência pacífica entre os dois, começa uma fase de muita discussão. Em 1888, Van Gogh atacou Gauguin com uma navalha. Atormentado pelo fracasso do ataque e transtornado, Van Gogh cortou o próprio lóbulo da orelha esquerda com a navalha do ataque. Embrulhou-o e entregou a uma prostituta.

Após um tempo no hospital, em 1889 o pintor apresentava sinais de disfunção mental. Encontrava-se tranquilo em um momento e tinha alucinações, em outro. Foi internado em um asilo, pelo irmão. Mas não deixou de pintar, fazendo obras que eram reconhecidas, cada vez mais, pela classe artística.

Em 1890, aparentemente recuperado, foi morar em Auvers-sur-Oise e começou a pintar freneticamente.

Em julho deste ano, o pintor teve uma recaída. Seu estado mental foi agravado pelo inconformismo com a situação financeira do irmão, que enfrentava dificuldades. Em um passeio, Van Gogh atirou contra si mesmo, no tórax. Foi encontrado por amigos e foi levado para o hospital. Após três dias de internação, não resistiu e morreu. O pintor passou as últimas horas de sua vida conversando com o irmão.

A genialidade de Van Gogh foi reconhecida apenas depois de sua morte. Um exemplo desse reconhecimento foi a venda de sua obra mais famosa, "O Retrato de Dr. Gachet", por US$ 82,5 milhões.

  

Se você perdeu dinheiro, perdeu pouco. Se perdeu a honra, perdeu muito. Se perdeu a coragem, perdeu tudo.

Não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar.

Vincent Van Gogh
Por: Rafaela Wichineski 

Van Gogh

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstraccionismo.

Quem voltou das férias e tava com saudades do blog? 

       Pois é, eu sei a resposta, hueheuheue

Origem do Mosaico

A palavra mosaico vem do grego e quer dizer significa obra paciente digna das musas. Não é à toa. Trata-se de uma das mais altas expressões da arte e um dos mais antigos e aparentes meios de ornamentação - desde a época romana. A origem do mosaico se perde no tempo. Plínio (escritor romano D.C.) e Vitruvio (arquiteto romano do primeiro século A.C.) deixaram indicações claras de como fixar as pedras, pois havia mais que um tipo de composição para aplicação dos pequenos e preciosos trabalhos. Os registros de mosaicos mais antigos datam de até 50 mil anos atrás, quando eram utilizadas lascas de pedras, cristais e conchas. Vestígios do uso de materiais cerâmicos como revestimento foram encontrados na arquitetura da civilização Babilônica (século VI a.C.). No entanto, a pirâmide escalonada do Faraó Zozer (5.000 a.C.), a mais antiga já encontrada no Egito, apresentava o recinto da tumba revestido de porcelana verde azulada, e quando foi aberta, em 1.803, mantinha as cores e sua beleza originais preservadas. Nos primeiros séculos antes de Cristo os mosaicos policromos atingiram um desenvolvimento espantoso - não tinha sequer uma casa que não tivesse um. Os mosaicos formados a partir de pedras cortadas em forma de quadrados e retângulos trabalhadas a mão, eram os chamados Tessera. As ilustrações dos mosaicos era bastante diversa. Foram encontradas amostras desde o mitológico histórico até aos da época em que foram feitos, como por exemplo, representações das corridas de bigas na Praça Amerina, na Sicília. Nas ruínas da cidade de Pompéia, na Itália, encontra-se o mosaico mais famoso da Antiguidade: a Batalha de Issus, que representa um combate entre dois nobres. Aliás, os mosaicos antigos, que infelizmente ainda não foram suficientemente estudados, constituem uma fonte riquíssima de conhecimento, seja pela pintura da época - que se perdeu no tempo, seja pela mitologia. Quando a civilização romana caiu sobre os ataques dos bárbaros invasores, a arte se transferiu para as terras do oriente, que eram mais seguras. Por centenas de anos, no resto do império do oriente, foram formadas escolas de mosaiquistas que produziram grandiosas obras. Impulsionados pelo cristianismo, os muros das basílicas se vestiram de milhares de pequenas pedras coloridas. Eram os chamados mosaicos bizantinos, pinturas para a eternidade. Pode-se dizer que no mosaico bizantino existe uma perfeita união da arte e do trabalho. Cada pedra parece ter sua própria autonomia e uma perfeita individualidade pelo modo irregular em que são colocadas sobre o extrato de cimento. Oferecendo luz que provem de diversas partes, estas pequenas pedras produzem um raio de luminosidade incomparável. Depois do período bizantino, o mosaico amargou um longo período de decadência. A tentativa de imitar a pintura relegou o mosaico em um segundo plano por séculos. Nos anos setecentos, novas técnicas de fabricação de pastilhas em esmalte vitrificado determinou o verdadeiro renascimento da arte mosaica. Novas tecnologias no rendimento das cores, novas técnicas de construção da superfície do mosaico - sempre pelos métodos romanos. Em particular, tornou-se moda as obras em mosaico minúsculo, que proporcionava ótimos resultados também em superfícies muito pequenas aplicadas na decoração de objetos de uso pessoal ou de arredamento, por exemplo: tabacaria, jóias, porta-perfume, vasos, quadrinhos. Hoje o mosaico é utilizado largamente como elemento decorativo nas mais diversas obras de arquitetura e decoração. As produções dos antigos mosaicos com técnicas modernas asseguram a perfeição do efeito decorativo, bem como a garantia validada para cada tipo de aplicação. Graças ao trabalho conjunto dos artesões e designers o mosaico está descobrindo novos ambientes e novas superfícies. No começo do século XX, o arquiteto catalão Antonio Gaudí construiu sua obra usando os recursos e técnicas do mosaico, rompendo com a antiga estrutura plana. São monumentos como o Parque Guell, a Casa Milá, a Casa Batló e a Igreja da Sagrada Família de grande beleza arquitetônica, todos em Barcelona, Espanha. Com o aprimoramento das técnicas de produção ao longo dos tempos, as cerâmicas e porcelanas ganharam centenas de aplicações como produtos de revestimento. O processo artesanal deu lugar às linhas de produção industrial. No Brasil, os mosaicos foram adotados primeiramente no Rio e em São Paulo, trazidos pelos franceses e italianos respectivamente. As primeiras pastilhas nacionais só começaram a ser produzidas no início do século. E foi a partir de São Paulo que o seu uso como revestimento externo se difundiu para o país. Dois exemplos importantes da utilização e da durabilidade das pastilhas na arquitetura são os prédios da Central do Brasil, no Rio de Janeiro e a sede do Banespa, em São Paulo, ambas construídas há mais de 50 anos e que até hoje preservam seus elementos originais.

Origem do mosaico

O mosaico é a arte de compor imagens, figurativas ou não, por intermédio de fragmentos de materiais coloridos ou não, que, uma vez reunidos, substituem as tintas e corantes, formando superfícies que expressam idéias.

O mosaico não é privativo da espécie humana. Ornitólogos australianos descobriram que alguns pássaros machos daquele país decoram os ninhos com pedrinhas coloridas para atrair as fêmeas. Mesmo sendo da mesma espécie, os padrões criados pelos pássaros não se repetem, o que levou alguns cientistas a acreditar que o dom artístico pode não ser privativo dos homens.

Por: Andrielli Bartel

História do mosaico

Mosaico é a arte de produzir, através de pequenos cacos ou outros produtos, desenhos e criações das mais diversas . Estes desenhos criados variam em formatos , cores e motivos. Cada obra é única em sua criação e muito difícil de ser reproduzida, pois o seu trabalho artesanal cria motivos dos mais complexos e diversificados.

O nome mosaico vem do Latim " musa" , que também proporcionou os nomes, música e museu. Tal como a pintura e a escultura , o mosaico está entre as primeiras manifestações culturais do homem, conforme parecer de estudiosos e arqueólogos. 

A Itália influenciou em muito os portugueses que utilizaram em larga escala o mosaico em pisos e em calçadas, criando as pedras portuguesas utilizadas na segunda metade do século passado, na reforma do Largo do Rossio, no centro de Lisboa e no início do século passado, foram trazidas para o Brasil, onde cobriram as calçadas da Avenida Central, hoje Av. Rio Branco, no centro do Rio de Janeiro e em larga escala nos calçadões de Copacabana - Rio de Janeiro, formando desenhos conhecidos de todo o mundo.



Por: Munike Silveira

Mosaico

O  mosaico é uma expressão artística na qual o autor, no caso o artista, organiza pequenas peças coloridas e as colam sobre uma superfície, formando imagens. As peças a serem utilizadas em um mosaico podem ser pequenos fragmentos de pedras, como mármore, granito, pedaços de vidro, seixos, pedras semipreciosas e outros materiais, sobre qualquer superfície, seja ela fixa ou transportável. O termo mosaico é originário de “mosaicon”, que significa musa. Essa forma de arte já existe há milênios, pois do Oriente os sumérios, por volta de sete mil anos atrás, já revestiam pilastras com cones de argilas coloridas e fixadas em massa, formando uma decoração geométrica. Os gregos e os romanos também utilizavam a técnica do mosaico no auge de suas culturas para decorarem os pisos e as paredes das construções.



Por: Eduarda Perfeito

Origem do Mosaico

Mosaico ou arte musiva é palavra de origem alemã, embora a técnica seja antiquíssima. É um embutido de pequenas peças (tesselas) de pedra ou de outros materiais como (plástico, areia, papel ou conchas), formando determinado mosaico. O objetivo do desenho é preencher algum tipo de plano, como pisos e paredes.
A palavra "mosaico" tem origem na palavra alemã mouseen, a mesma que deu origem à palavra "música", que significa "próprio das musas". É uma forma de arte decorativa milenar, que nos remete à 1438, na época da greco-romana, quando teve seu apogeu. Na sua elaboração foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos.
A técnica da arte musiva consiste na colocação de tesselas, que são pequenos fragmentos de pedras, como mármore e granito moldados com tagliolo e martellina, pedras semipreciosas, pastilhas de vidro, seixos e outros materiais, sobre qualquer superfície. Nos dias de hoje, o mosaico ressurgiu, despertando grande interesse, sendo cada vez mais utilizado, artisticamente, na decoração de ambientes interiores e exteriores.
Em Portugal, destacam-se os mosaicos das ruínas romanas de Conímbriga, datados do século II d.C., além do "mosaico das musas", da villa romana de Torre de Palma (século II - IV d.C.), em Monforte, e os da villa romana de Milreu, no Distrito de Faro, no Algarve - belos exemplares decorativos da época romana.

 Por: Amanda Araújo

Origem do Mosaico

O mosaico tem origem indeterminada, é uma arte milenar, cujo primeiros testemunhos conhecidos remontam à pré-história, teve um grande  apogeu no Império Romano e posteriormente no Império Bizantino, ambas civilizações se apropriaram do mosaico para decorar muros, paredes, solos e objetos, com excelência   a qual  favoreceu  inestimável valor artístico  à arquitetura das respectivas eras. Até o fim dos séc XIX, o mosaico era considerado uma disciplina paralela à pintura, mediante a qual se efetuavam obras pictóricas de maior resistência que aquela. Atualmente, tem um expressivo ressurgimento no qual explora novas  técnicas e soluções adequadas para o mundo contemporâneo, com elevadas qualidades expressivas, valorizando, inovando e  personalizando o universo decorativo. 




Rafaela Wichineski

Pesquisa sobre Mosaico

Mosaico ou arte musiva é palavra de origem alemã, embora a técnica seja antiquíssima. É um embutido de pequenas peças (tesselas) de pedra ou de outros materiais como (plastico, areia, papel ou conchas), formando determinado mosaico. O objetivo do desenho é preencher algum tipo de plano, como pisos e paredes.

A palavra "mosaico" tem origem na palavra alemã mouseen, a mesma que deu origem à palavra "musica", que significa "próprio das musas". É uma forma de arte decorativa milenar, que nos remete à 1438, na época da greco-romana, quando teve seu apogeu. Na sua elaboração foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos.

Neste Segundo trimestre trabalharemos Música.
Mas o que é Música?
Que tal dar uma olhada neste vídeo, bem interessante, sobre Teoria Musical.

Romero Britto

Vida e Obra

Romero Britto nasceu em 6 de outubro de 1963. Ele começou sua carreira aos 18 anos em Pernambuco. Mas desde 08 anos já começou a se interessar pelas artes plasticas,e mostrou talento. Atualmente é um dos mais premiados pintores pernambucanos. Britto alega ter criado seus quadros para invocar o espírito de esperança e transmitir uma sensação de aconchego. Suas obras são chamadas, por colecionadores e admiradores, de “arte da cura”. Embora bem-intencionado, os resultados estéticos são bastante discutíveis (isto na opinião de alguns), pois, analisando suas obras com olhar crítico e imparcial, o que encontramos é uma diluição repetitiva e pouco original dos pressupostos da pop art como preconizados por Andy Warhol e Robert Rauschenberg, aos quais mistura certos cacoetes estilísticos típicos da arte gráfica das histórias em quadrinhos. A diluição não é demérito, é o que fortalece essa arte inovadora, é que se propõe Romero, instigar a arte com a alegria das cores.Romero de Britto morou em (Recife, 6 de outubro de 1963) é um pintor e escultor Brasileiro.Romero é conhecido como artista pop brasileiro,sendo radicado em Miami. Suas obres caíram no gosto da celebridade por sua alegria, colorido e imaginação, tendo sido alçado para a forma ao realizar a ilustração para campanha publicitária da marca de vodka Absolut.

Carreira

Em 2005, como testemunho de seu impacto sobre a elite política e financeira de Miami, Romero foi nomeado embaixador das artes do Estado da Flórida pelo ex-governador Jeb Bush (irmão de George W. Bush e também membro do Partido Republicano). Concomitantemente, em 2005 e 2006, Romero Britto foi convidado a participar de uma pequena lista de artistas internacionais selecionados para a Bienal de Florença. “Arts and Exhibitions International” convidou Romero para criar uma pirâmide comemorando o retorno da exposição do Tesouro de Tutancâmon a Londres, depois de 35 anos. A pirâmide de Romero é a maior instalação de arte na história do Hyde Park até hoje, com a altura equivalente a um edifício de quatro andares. Foi produzida em tributo às antigas Pirâmides de Gizé, a última das sete maravilhas do mundo antigo. A pirâmide está programada para ficar permanentemente instalada no Museu da Criança no Cairo, Egito. Em 2008, Romero Britto criou uma série limitada de selos postais intitulados Esportes para a paz, que celebraram o memorável talento dos atletas para os Jogos Olímpicos de Beijing, e também mostrou sua arte no famoso Museu do Louvre, em Paris. Britto acredita que “A arte é muito importante para não ser compartilhada”, e esta é uma das razões pelas quais ele criou a Fundação Romero Britto, em 2007.

Estilo

Romero Britto é conhecido como artista pop brasileiro, radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e sua cor, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca sueca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes de Hollywood. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing. 

Amanda Araújo 
                      801

Dica da Professora: Obras de arte – Possibilidades de criação

Romero Britto

Romero Britto (Recife, 6 de outubro de 1963) é um pintor e escultor brasileiro.

Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e colorido, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Começou no mundo do "grafite" e hoje é o artista preferido de vários atores e atrizes hollywoodianos. Porém nunca obteve sucesso com a crítica especializada, uma vez que se trata de um artista cujo trabalho é por demais determinado pela indústria cultural, sendo impossível distinguir até que ponto seu trabalho deve ser visto como arte ou como prática de marketing.

Aos oito anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar.

Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos. Embora encorajado por este sucesso precoce, as circunstâncias modestas de sua vida o motivaram a estabelecer metas e a criar seu próprio futuro: "Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."

Freqüentou escolas públicas, recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatória e, aos 17 anos, entrou na Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecia nos livros.

Na maioria das obras de Romero Britto, ele usa textura gráfica e, geralmente, elas tratam de assuntos importantes para o dia-a-dia. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).

Atualmente, Romero mora nos Estados Unidos da América, e é casado com a estadunidense Sharon, com quem tem um filho.

Fonte: www.wikipedia.org/wiki/Romero_Brito

Atividade: Pintura inspirada nas obras de Romero Britto.

Objetivos:

a) Conhecer a vida e as obras de Romero Britto, as características dos seus desenhos, as cores utilizadas, as texturas, contornos e temas pintados.

b) Fazer a leitura formal e interpretativa de uma obra do artista. 

c) Criar o próprio desenho e pintar com as características das obras de Romero Britto.

Sugestão 01 - Pintura em caixinha de madeira

Material: Caixinha de madeira, Base Acrílica para Artesanato branca Acrilex, pincel, lápis preto, Tinta Acrílica PVA várias cores, Tinta Dimensional (preta) e Crystal cola (várias cores) ou Canetas permanentes (várias cores).

Modo de fazer:
a) Passe uma demão de Base Acrílica para Artesanato branca em toda a caixinha e deixe secar.
b) Crie um desenho, risque sobre a tampa da caixinha.

c) Pinte com a Tinta PVA, cada pedaço com uma cor. Espere secar.

d) Faça os contornos com a Tinta Dimensional preta.
e) Faça as texturas com Crystal cola.


Sugestão 02 - Pintura em tampa de pizza

  

Material: Tampa de pizza, lápis preto, Tinta Guache ou Acrílica, pincéis, Tinta Dimensional preta e Crystal cola (várias cores) ou Canetas permanentes (várias cores).

Modo de fazer:
a) Crie um desenho, risque sobre a tampa de pizza.
b) Pinte com a Tinta Guache ou Acrílica, cada pedaço com uma cor. Espere secar.
c) Faça os contornos com a Tinta Dimensional preta.
d) Faça as texturas com Crystal cola.


Sugestão 03 - Pintura em tela

Material: Tela,Tinta Acrílica, pincéis, Tinta Dimensional preta e Crystal cola (várias cores) ou Canetas permanentes (várias cores).

Modo de fazer:
a) Crie um desenho, risque sobre a tela.
b) Pinte com a Tinta Acrílica, cada pedaço com uma cor. Espere secar.
c) Faça os contornos com a Tinta Dimensional preta.
d) Faça as texturas com Crystal cola.


Conteúdos trabalhados:

- Leitura formal, interpretativa, releitura, vida e obras de Romero Britto.
- Linhas, formas, mistura de cores, sobreposição, composição, proporção, harmonia, textura e planos.

Técnicas trabalhadas:

- Pintura chapada com texturas em diferentes bases.

 

Possibilidades de trabalho:- Inicialmente apresente aos alunos as obras de Romero Britto, e, juntos, escolham uma delas

 - Escolhida a obra, façam a leitura formal (linhas, formas, planos, cores, formas, etc).
- No segundo momento faça a leitura interpretativa da obra (O que vejo na obra?, O que está representando, o que me lembra? Qual a mensagem que o artista queria passar? etc).
- Fale sobre o artista Romero Britto, seu estilo, as cores usadas nas obras, os temas que ele aborda, as técnicas, o cubismo, etc.
- Explore os sentimentos que aparecem na obra escolhida, faça uma reflexão sobre os seus próprios sentimentos, crie o seu desenho e pinte com as características do artista.
- Faça uma roda de conversa onde cada criança mostrará sua criação e contará o que aprendeu com o desenvolvimento da atividade, como foi o processo de criação e quais os novos conteúdos aprendidos e quais os relembrados.
   
Dicas:
1. Limpe sempre o pincel ao trocar a cor da tinta.
2. Utilize quantas cores desejar.
3. Antes de iniciar os contornos, teste em outro local para se acostumar ao trabalho.
4. Ao contornar a partes do desenho com a Tinta Dimensional preta, apóie o cotovelo para facilitar o trabalho.
5. Faça as texturas com a Crystal cola, bolinhas, linhas, pontos, mini formas geométricas, etc.  

Arte Rupestre

Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, são termos dados às mais antigas representações artísticas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (40.000 a.C.) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.
Na vida do Homem pré-histórico tinham lugar a Arte e o espírito de conservação daquilo de que necessitava. Estudos arqueológicos demonstram que o Homem da Pré-História (a fase da História que precede a escrita) já conservava, além de cerâmicas, armas e utensílios trabalhados na pedra, nos ossos dos animais que abatiam e no metal. Arqueólogos e antropólogos datando e estudando peças extraídas em escavações conferem a estes vestígios seu real valor como "documentos históricos", verdadeiros testemunhos da vida do Homem em tempos remotos e de culturas extintas.





Amanda Araújo 
                      801

 Como neste trimestre trabalhamos fotografia digital aproveite e faça você agora este curso de fotografia digital grátis. Acesse o link abaixo:


 

Faça um curso de foto gratuito pela internet

http://catracalivre.com.br/geral/dica-digital/indicacao/faca-um-curso-de-foto-gratis-pela-internet/

Atenção Pessoal da 801 ( Oitavão) do Colégio Estadual José Loureiro da Silva- Cidade de Esteio-RS
Chegamos em 29-05-2013 ao final do Primeiro Trimestre de 2013, então, como é natural, a nossa avaliação dos trabalhos entregues e aqui postados seguem o quadro abaixo:


 AVALIAÇÕES DO PRIMEIRO TRIMESTRE:

Av. 01: Releitura do Quadro do Artista Esteiense André...................= 2,0 pontos

Av. 02: Pesquisa sobre o termo "Rupestre".......................................= 0,5 ponto

Av. 03: Contextualizando a obra do artista brasileiro Romero Britto.= 0,5 ponto

Av. 04: Desenhos Geométricos......................................................... = 2,0 pontos

Av. 05: Grafite.................................................................................. =2,0 pontos

Av. 06: Fotografia digital e retrato.................................................... = 1,0 ponto

Av. 07: Gato Quadrado.....................................................................  = 2,0 pontos

FINAL DO PRIMEIRO TRIMESTRE -
ENCERRADAS AQUI AS POSTAGENS PARA ESTE TRIMESTRE

Qual é o Gato Quadrado mais "tri", mais "show", mais, mais...?????
 Sabe né!!!! O gato mais votado levará uma caixa de bombom. Votem nos comentários.

Gato do Alex

Gato da Amanda

Gato da Andrielli

Gato do Ângelo

Gato da Bruna

Gato da Eduarda

 Gato do Eduardo

Gato do Gabriel Costa

Gato do Gabriel Guimarães

 Gato do Jefferson

Gato da Nathália

Gato da Munike

Gato do Luis Felipe

Gato da Kamila

Gato da Paloma

Gato da Rafaela

Gato do Thalles

Gato da Thayna

Gato do Vinícius Garcia

Lembrando que estes quadros postados por último  da turma 801, foram entregue "um pouquinho atrasados".

Releitura do Quadro do André-

Alex

Bruna

Caroline

Eduardo

Luis Felipe

Desenhos Geométricos

Bruna

Caroline

Jefferson

Vinícius Garcia

Mais grafites

Amanda

Bruna

Eduarda

Gabriel Guimarães

Munike

Rafaela